La Iglesia de Santa María del Mar

Para hablar de esta iglesia debemos centrarnos un poco en el estilo en el cual esta realizada. Se trata de uno de los muchos ejemplos góticos que tenemos en España pero dentro del gótico debemos distinguir diferentes momentos ya que las características de unos y otros son diferentes. En este caso estamos ante una iglesia gótica del siglo XIV conocido también como gótico mediterráneo por la zona donde encontramos la mayoría de los ejemplos.

Tras las grandes catedrales del siglo XIII localizadas en Castilla y Leon, el siglo XIV es una época bastante inestable en este reino por lo que las grandes obras se realizan en otra zona de España, concretamente en ciudades como Gerona, Barcelona, Valencia o Palma de Mallorca.

La iglesia de Santa María del Mar, dedicada a los pescadores de la ciudad, fue iniciada en el año 1329 y tiene relación con las catedrales de Barcelona y Gerona. 

La iglesia tiene tres naves con cuatro tramos cuadrados, cada uno de los tramos incluye tres capillas que se abren directamente a la nave lateral. Esto es diferente al gótico de castilla y león donde las capillas tienen rejas y eran privadas. La girola de la iglesia presenta nueve capillas. En total hay 34 capillas. 

Una de las cosas curiosas es que ya no existe una gran diferencia de altura entre la nave central y las naves laterales por lo que las ventanas entran directamente desde la nave lateral. También resulta muy curioso como los pilares se elevan hasta las bóvedas para recoger directamente los empujes de estos elementos. Al entrar en la iglesia tenemos una sensación espacial mucho más grande que en las iglesias góticas del siglo XIII.

También la zona de la girola aparecen ocho grandes pilares que separan esa zona del altar mayor pero son tan altos que casi no se diferencia una zona y la otra. Estos pilares son de forma octogonal.

Esta iglesia será una gran influencia para Antoni Gaudí a la hora de realizar la Basílica de la Sagrada Familia. Recordemos que la base de la Sagrada Familia, el punto de partida es una capilla gótica y la estructura del edificio es muy parecida a la Iglesia de Santa María del Mar. Lo que ocurre es que Gaudí desborda el gótico para crear algo completamente nuevo, diferente. Llega mucho más allá con la imitación de formas de la naturaleza. 

Alfonso Albacete entre el surrealismo y la nueva figuración

Este artista nacido en Antequera en 1955 tiene en estos momento una exposición retrospectiva en el CAAC de Sevilla donde se pueden apreciar diferentes matices de su obra pictórica.

Algunos de sus trabajos tienen influencia de la abstracción. El artista no ha negado la presencia de artistas como Jackson Pollock o Ives Klein en algunas de sus obras. Pero la gran mayoría de sus cuadros se decantan por la figuración. Se trata de obras que caminan entre el surrealismo y la nueva figuración, que tuvo su eclosión en España durante los años 70 y 80 (quizás el artista más conocido de ese momento sea Guillermo Perez Villalta)  a raíz de la fuerte presencia del informalismo durante décadas anteriores y también de algunos seguidores de ese surrealismo infantil de Miró cargado de líneas, estrellas y mundos paralelos. Artistas como Rafols Casamada puede ser un buen ejemplo de ello.

Así que las obras figurativas de Alfonso Albacete parecen cargadas de interés. Por ejemplo aquellas en las que primero representa al modelo y después lo integra en el un ambiente que tiene algo que ver con la propia pintura o con el trabajo del pintor. Puede ser un modelo masculino o femenino que aparece en diferentes cuadros repitiendo el modelo pero variando el fondo sobre el que este modelo se sitúa.

Tenemos también numerosas pinturas que representan el estudio del pintor, es algo que viene de la pintura tradicional, aunque Albacete dota a estas obras de un colorido especial. Se trata de mostrar parte de ti, de tu yo privado, del santuario en el que desarrollas tus trabajo. Todo ello acompañado de unos colores llamativos con restos de manchas o descuidos que parecen adornar el cuadro y aportar una sensación de descuido sobre el trabajo.

El desnudo también está presente en su obra, pero no de una manera agresiva sino formando parte de un paisaje donde el mar adquiere una gran importancia. Recuerda en algunos casos los bañistas realizados por Sorolla, con la diferencia de estilos practicados por uno y otro, pero la idea de unas figuras que disfrutan de su tiempo junto al mar parece presente en ambas obras. 

Pintura con mayúsculas. Así quizás es como se puede definir la obra de este artista. En sus trabajos un tema moderno como la lesión de un jugador atendido por las asistencias se puede convertir en una inspiración iconográfica del descendimiento de Cristo en la Cruz. Cada obra tiene su propia alegoría que podemos encontrar en las grandes referencias del pasado. 

Arte y nueva ciudad

Ivan Chtcheglov fue uno de los miembros destacados de la Internacional Letrista. Hijo de un ucraniano y madre francesa perteneció durante un tiempo a este grupo aportando sus ideas sobre como debería ser la nueva ciudad y que hacer en ella. Aunque sus escritos eran importantes no perteneció a la Internacional situacionista.

Según decían estos, siguiendo el ejemplo de los letristas, el tiempo de cada persona podía dividirse en tres parte, tendríamos el tiempo de trabajo, el tiempo de ocio dedicado en su mayoría al consumo de productos y el tiempo de sueño que se dedicaba a dormir. Una de las ideas de este grupo era la de cambiar este esquema. Para ellos era importante crear "situaciones" dentro de la ciudad, una especie de sorpresa y conocimiento de lo que sucede en ella. El propio Debord hablaba en algún caso de acabar con el tiempo de trabajo para dedicarse a estas situaciones en la ciudad.

Para todos estos grupos la ciudad es importante y lo que se hace en ella también. El propio Chtcheglov abogaba por una ciudad que no estuviera dedicada solo a la industria o al comercio sino que debía crearse una ciudad dedicada al turismo, que es un curioso concepto del que nos interesa comentar algunos detalles. 

Este escrito de Chtcheglov está realizado a principios de los años 50 del siglo pasado y la lectura actual tiene una connotación completamente distinta.

Tenemos ciudades dedicadas por completo al ocio, quizás el mejor ejemplo sea la ciudad de Las Vegas, que está orientada al juego y la diversión para las personas que la visitan, quizás para olvidarse del tiempo de trabajo que realizan en otros lugares.

Pero no hay duda que también existen ciudades que se han consagrado al turismo. Florencia en Italia puede ser un buen ejemplo, hay tantas cosas que ver de artistas tan importantes que merece la pena realizar una visita. 

En España ciudades como Sevilla o cualquiera de las de las que se encuentran en la Costa del Sol también se dedican al turismo, unos cultural y otro de playa. Por supuesto que existen otras formas de trabajo en estas ciudades pero el sector del turismo representa un papel muy importante en la supervivencia económica de la ciudad. Actualmente todas la ciudades por pequeñas que sean desean hincar el diente al pastel del turismo como una importante fuente de ingresos y creación de puestos de trabajo.

Claro que estaría bien conocer el turismo que visita nuestra ciudad de forma masiva. La gran mayoría de personas que acuden a estas ciudades ni siquiera preparan sus viajes y lo dejan en manos de operadoras o agencias de viajes. Parecen rebaños que son guiados por un pastor por diferentes lugares que visitan monumentos al antojo de alguien que ha decidido que se debe visitar el Alcázar de Sevilla y no la Iglesia del Salvador. Toda esta gente no disfruta de "situaciones" dentro de la ciudad sino que se deja guiar para escuchar aquello que le quieren decir sin reproche alguno, acudiendo de un lado a otro en una carrera sin fin por decir a los demás que estamos allí en ese momento.

Esta ciudad para el turismo también necesita personas que atiendan las necesidades de los que visitan esa ciudad, personas que igual que el resto dividen su tiempo entre tiempo de trabajo, de ocio y de sueño. Cuanto más turismo, mas trabajo para las personas que residen en la ciudad. 

Chtcheglov se refería al futuro sin saber que estaba hablando de lo que en realidad iba a suceder, la transformación turística de la ciudad, pero se equivocó en su percepción del uso turístico que se iba a hacer de las ciudades, donde rebaños se mueven de un lado a otro sin cuestionarse absolutamente nada de lo que están haciendo. 

¿Cómo leer la planta de una iglesia o catedral?

A veces cuando tenemos delante la planta de un edificio no sabemos por donde empezar. Hacer la lectura de una planta no resulta tan complicado si seguimos un esquema de aquellas cosas en las que debemos fijarnos y como aparecen representadas en ese esquema que nos indica todo aquello que encontramos tanto en el interior como en el exterior de la iglesia.

Para empezar con la lectura deberíamos fijarnos en el número de naves que tiene, cuantas son, 3 ó 5 suele ser lo más habitual, aunque también encontramos algunas iglesias de 1 sola nave ligadas sobre todo a construcciones de órdenes religiosas. Si nos fijamos bien en muchos casos la nave central será más ancha que las naves laterales y eso se aprecia perfectamente en la planta, en otros casos puede que tengan el mismo tamaño, aunque es más común el primer ejemplo.

El siguiente paso es fijarnos en los elementos sustentantes, que tipo de elementos separan las naves. Aunque puede haber más, básicamente tenemos dos columnas o pilares. La manera de distinguir uno de otro es que las columnas en planta aparecen con forma circular y los pilares con forma cuadrada o rectangular. En algunos casos podremos ver como van juntos y tenemos formas cuadradas de las que sobresalen semicirculares debido a que existen pilares con columnas adosadas.

Existen algunos estilos donde podemos adivinar el tipo de bóvedas que existen cubriendo las naves, tanto en el románico como en el gótico es posible adivinarlo. Las bóvedas de cañón no se representan con ningún dibujo en época románica, lo que si vemos son los arcos fajones que se representan en cada tramo de la nave con lineas de puntos paralelas. Las bóvedas de arista en las naves laterales se representan cruzando dos líneas de puntos en forma de letra X. Por su parte en el gótico las bóvedas de crucería se representan con dos líneas que se cruzan en forma de letra X. A lo largo del gótico se irán complicando estas formas para crear estructuras estrelladas que también apreciamos en las platas.

Nuestro siguiente paso será fijarnos si la iglesia tiene un transepto marcado en planta o el crucero no sobresale a los lados, si no es posible apreciar los brazos de la cruz. Al tiempo podemos mirar cuál es el número de naves que tiene el crucero. Normalmente será una sola, aunque tenemos casos de tres naves.

En el lugar donde se encuentran la nave central y el crucero se levanta en muchos casos una cúpula. Allí tendremos una estructura con pilares para sujetara y deberían apreciarse en la planta. Mas complicado resulta ver si la transición de la forma cuadrada a la circular se hace con pechinas (forma triangular invertida) o trompas (forma de concha o venera).

Llegamos a la cabecera y aquí hay que fijarse en el número de ábsides que posee y iglesia y cuál es su forma, si son rectangulares, circulares, poligonales. Debemos ver perfectamente donde se encuentra el altar mayor y el número de capillas que acompañan al altar bien a su alrededor o formando pequeños ábsides.  

En muchos casos al exterior es fácil apreciar un porche donde la gente se protegía del tiempo o esperaba para entrar en la iglesia, también servía para la celebración de juicios. En otros casos en el exterior se aprecian perfectamente los contrafuertes que ayudan a sostener el gran peso que reciben las naves y refuerzan la forma vertical de estas estructuras.