Pioneros de la fotografía. Louis Jacques Mande Daguerre

Estamos ante uno de los padres de la fotografía junto a Niepce y a Talbot. Es también el inventor del Daguerrotipo que será la máquina preferida de millones de fotógrafos en todo el mundo debido entre otras cosas al escaso tiempo de exposición que se necesitaba para tomar una instantánea. Vamos a ver como lo consigue este artista.

En principio Daguerre empezó como pintor, aunque hay que decir que no era muy bueno en esta disciplina. Se dedicaba a decorar escenarios para el teatro, donde destacaba en las cuestiones relativas a la perspectiva e iluminación.

Era un fanático de la cámara oscura con el fin de crear ilusiones ópticas al mismo tiempo se dedicaba a comprar productos químicos. Tenía más dinero que Joseph Niepce y sus investigaciones obtuvieron un resultado más rápido que las del pionero de la fotografía. Los dos estuvieron en contacto y se informaban mutuamente de sus progresos en esta materia.

Daguerre experimentó con emulsiones de mercurio que fijaban la imagen sobre plata yodada. Estas imágenes reducían el tiempo de exposición de las dos o tres horas anteriores a solo 3 minutos. De esta manera Daguerre fue capaz de obtener la primera imagen fotográfica en el año 1937.

Desde el año 1839 el daguerrotipo tuvo una fuerte campaña de publicidad y promoción. Este aparato es una cámara oscura que tiene en su interior una placa de cobre que se expone a vapor yodado que ataca la plata y obtiene una capa sensible a la luz. La capa se expone en una cámara oscura. Después de tomar la imagen la capa recibe vapor de mercurio caliente y la imagen aparece poco a poco. En algunos casos para que el proceso fuera más barato en vez de plata se usaba una placa de cobre. Como decimos se hizo famoso el aparato en todo el mundo, hablar del daguerrotipo es hablar de la extensión de la fotografía. 

Las primeras imágenes se tomaron en exteriores debido también al tiempo de exposición, se trata de imágenes que representan el Louvre o la "Vista del Boulevard del Temple" una obra en la que de forma inocente aparecen los dos primeros seres humanos en una fotografía. Resulta que el artista trato de tomar una imagen de esta popular calle de París, en un momento además en que estaba llena de gente uno domingo por la mañana. El tiempo de exposición hace imposible que aparezca ninguna figura humana porque al estar en movimiento paseando no se ven reflejadas en la fotografía. Pero en la parte inferior aparecen dos personajes, por un lado un hombre que esta limpiando sus zapatos y un limpiabotas. Claro al no moverse durante un tiempo permaneciendo en la misma posición, resultan reflejados en la foto cuyo tiempo de exposición hemos dicho que tomaba unos minutos. Se conserva una reproducción de esta imagen en el Museo de Munich, el documento original desapareció durante la segunda guerra mundial. 

El marketing del daguerrotipo fue un éxito, muchas personas querían ser retratadas en estudios fotográficos.

¿Qué es el automatismo pictórico?

André Breton el padre del surrealismo decía que este movimiento estaba conectado de forma directa con el automatismo, es más era la manera más pura de expresarlo. Se trata de la mejor forma de expresar un pensamiento sin la intervención directa de la razón. 

Esta teoría podía ser aplicada no solo a la pintura sino también a otros tipos de creación como la escritura. Aunque es cierto que no solo se trata de crear de forma inconsciente. Conecta en parte con las teorías de subconsciente colectivo que escribió Jung, acercándose a esas imágenes que también se encuentran en nuestro interior y que sin saberlo asociamos de alguna manera con un recuerdo o con una escena de nuestro pasado.

A la hora de planificar la obra que vamos a realizar el trabajo debe ser mínimo, dejando que la razón libremente cree lo que mejor le parezca. En algunos casos se ha asociado esta forma de crear con la que tienen los dementes y los locos. La diferencia entre unos y otros sería que estos últimos no son conscientes de sus creaciones mientras que los primeros saben perfectamente lo que están haciendo y tienen una voluntad de hacerlo así pudiendo crear de otra manera.

Se trata de un movimiento artístico que tendrá influencia en otros posteriores, por ejemplo en el expresionismo abstracto ya que por ejemplo las obras de Jackon Pollock tienen una nula planificación dejando que las gotas de pinturas caigan directamente sobre el lienzo de forma aleatoria directamente desde el pincel o desde el bote de pintura previamente agujereado.

Otras formas de expresión que reciben influencias del automatista son algunos de los happening celebrados en diferentes lugares. El cuerpo se mueve de forma inconsciente creando posiciones y formas completamente aleatorias.

Vemos entonces que para practicar este estilo hay que olvidarse por completo de la razón y abandonarse al subconsciente. Es algo parecido a lo que hacen muchos animales que solo se mueven por instinto sin cuestionarse porqué lo hacen o sin controlar alguno de sus impulsos, se dejan llevar por la naturaleza y actúan.

Se trata de un estilo en el que no existe el error ya que ni siquiera existe una base sobre la que equivocarse. 

La leyenda e iconografía de San Jorge

No cabe duda que la figura de San Jorge es una de las mas representadas a lo largo de la historia, además el Santo se hizo popular en toda Europa, gracias a una iconografía que se ha reproducido miles de veces en cada una de las ciudades en las que este santo era patrono.

Cuenta la leyenda que San Jorge vivió en el siglo II después de Cristo en la zona de Capadocia, entonces perteneciente al imperio romano. Era hijo de un militar romano y él mismo también se hizo militar, llegando a formar parte de la guardia personal del emperador Diocleciano. Con él trabajó hasta el año 303 en la que su suerte cambió de forma drástica.

Es conocido que Diocleacino fue uno de los grandes perseguidores cristianos a pocos años, como sabemos, de la conversión del Emperador Constantino en el año 325. Pero años antes Diocleciano puso en marcha la conocida como "la gran persecución". Fue el propio emperador el que conminó a Jorge a renunciar a su fe a lo que el santo se negó siendo decapitado el día 23 de Abril del 303, contaba entonces con tan solo treinta años de edad. Esa fecha que coincide con el día del libro y el aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes y William Shakespeare.

La historia del santo y el dragón no sucede en esa fecha sino que tenemos que irnos más adelante, concretamente al siglo IX. La historia se populariza gracias al libro escrito por Santiago de la Voragine titulada "La Leyenda Dorada". El episodio tiene lugar en Silca, una ciudad de Libia. Allí había un lago donde vivía un dragón. El pueblo para aplacar la ira del monstruo arrojaba al lago dos ovejas diarias para que le sirvieran como alimento. Cuando las ovejas se acabaron empezaron a enviar seres humanos. Estos salían por sorteo. Todo hasta el día que le toco el turno a la hija del rey siendo San Jorge el encargado de salvarla. 

San Jorge aparece montado en su caballo de color blanco y con una espada en sus manos hace frente al dragón al que mata. De la sangre del monstruo brota una rosa que el santo se encarga de regalar a la hija del rey.

Como consecuencia todo el pueblo se convirtió al cristianismo una vez que se conoció la hazaña de San Jorge.

Se suele representar una escena donde aparece el santo montado en una caballo que amenaza con su espada al monstruo. En alguna parte de la escena suele aparecer la princesa que observa con un vestido muy rico y decorado. Junto a ella suele aparecer la oveja con la que la princesa iba a ser sacrificada.

Pioneros de la fotografía. Joseph Nicephore Niepce

Antes de la aparición de la fotografía tenemos una serie de precedentes que ayudaron a su desarrollo. El primero sería la cámara oscura, un instrumento óptico que permite un plano de proyección de una imagen externa sobre su superficie. Seré el primer modelo de cámara fotográfica una vez que se descubra el material fotosensible tan solo con un pequeño agujero como objetivo. Hay que decir que la cámara oscura se conocía desde época griega y fueron muchos artistas los que la utilizaron para sus pinturas. 

El origen de la fotografía tiene lugar en la primera mitad del siglo XIX, gracias a gente que conoce como utilizar la cámara oscura y la reacción de la luz a diferentes sustancias químicas. Trataban con ello de obtener un dibujo, una solución en las que no interviniera la mano del autor.

Joseph Niepce que vivió entre 1765 y 1833, tuvo la idea de fijar las imágenes obtenidas en na cámara oscura. Lo consiguió por primera vez en el año 1816. Se trataba de una vista desde una ventana. Era una imagen en papel emulsionado con cloruro de plata que se disipaba con la luz sin un fijador que lo protegiera. Fue una imagen breve que no duró el tiempo suficiente. 

En el año 1827 y tras varios intentos obtuvo con su hermano la imagen de un grabado titulado "La Sagrada Familia". La imagen se fijaba sobre el papel con betún de Judea, conocemos a este proceso como "heliografo".

La más antigua fotografía conservada actualmente porque la anterior no la tenemos es la "Vista desde la ventana de Legrass", fue realizada en el año 1827 y se conserva en la ciudad de Austin. Es una imagen negativa sobre una placa de estaño. Como vemos la imagen está excesivamente granulada y el tiempo de exposición necesario para tomarla fue de varias horas, siendo difícil distinguir los elementos que aparecen en la composición.

Otra imagen tomada en un momento similar es "The well loaded table" tomada en el año 1832-1833 donde Niepce cambia como fijador de la imagen el betún de Judea por el agua de lavanda, el nombre de esta técnica se conoce como "fisautipo". Aún así el tiempo de exposición no cambia y el número de horas necesario para tomar la imagen hace que la representación sea de un bodegón ya que sería prácticamente imposible recurrir a un modelo que pudiera estar tanto tiempo en la misma posición.